Les Artistes Indépendants du 82

Marie TOULOUSE-HERRERO

E-mail : toulouse.herrero@mth31.fr

Parcours Artistique :

2003-2017

Galerie Art et Création.

Galerie des 3 Banquets.

Galerie 99

Galerie Saint-Martin (Paris)

Salon International des Arts plastiques de la ville de Beziers.

Artempo.

Espace Départemental d'Art Contemporain de la ville de Albi.

Salon des Indépendants Grand Palais des Champs Elysées. Art en Capital.

Chinese House.

Art-Graulhet

Diplomes d'Honneur :

Galerie Thuillier « prix du public 2007 »

Fondation René Pous.

Villa Impériale Tamozawa

Temple de teramachi..

CARBONNEL Christian               

Artiste Peintre

439, chemin de Peligry

82000 MONTAUBAN

France

Tel ; 05-63-03-15-39

N° d’ordre M.A. : C 282 640

Parcours

Ne en 1952 à Montauban. France. A étudié le dessin dès l’âge de 10 ans.

1969-1973 Ecole des Beaux-Arts de Toulouse (2 ans de dessin et peinture et 3 ans de   lithographie)

Pratique le dessin, la plume ,l’huile.

Participation à de nombreux salons en France et en Espagne

Peintre de la couleur et du graphisme, au travers de ces coups de brosses énergiques, chacune de ces œuvres est une harmonie de rythmes et de lumière. Les couches successives de peinture donnent matière et profondeur à la toile .Toute la palette est utilisée

Une création très particulière.

 Une technique qui permet de naviguer du figuratif à l’abstrait.

Peintres préférés : Cézanne Van Gogh

Bonjour,

Peintre d’origine française née en 1972, et professionnelle depuis 2013, je me sers de  la peinture à l’huile et de la résine, de pinceaux et de couteaux  pour réaliser des tableaux uniques au style figuratif, abstrait, minimalisme. Mon atelier se situe en pleine campagne dans le Tarn-et-Garonne, dans le sud-ouest de la France. Mes toiles sont parcourues de mouvement, le reflet de mes recherches sur la matière qui transmet les émotions.

Pourquoi cette passion est-elle survenue si tard ? En fait la créativité est apparue dans mon esprit depuis toute petite. J’observais mon père réaliser des grands voiliers avec des allumettes ; sa minutie m’impressionnait. J’étais poussée à créer aussi mais me sous-estimais bien trop pour m’y aventurer…

C’est en novembre 2011, après un accident de moto qui m’a condamnée quelque temps au fauteuil roulant et de longs mois de réflexion, que j’ai décidé de me jeter à l’eau ou plutôt à « l’huile » ! Pourquoi peindre plutôt que de suivre la voie de mon père ? Sûrement mon côté révolté…

Et c’est comme cela qu’est sorti mon 1^er bébé de 50 x 50 cm que j’ai nommé LA ROSE 

Les rêves ont besoin de réalité: en 2012, je commence à exposer dans le Tarn et Garonne et Haute Garonne dans divers salons d’art, restaurants, salle de sport… puis, au fil du temps jusqu’à Barcelone. En janvier 2021, j’expose au salon « île de France » à Bourg-La-Reine.

Depuis peu, je développe une esthétique nouvelle. L’inspiration de mes traits me guide vers une œuvre figurative/Abstraite nourrie des arts contemporains.

Aujourd’hui je marche ; je  me mélange un peu les pinceaux… mais je suis en vie !!!!

Malika HACHEMI MILHORAT

www.artiste-peintre-milhorat.fr

contact@artiste-peintre-milhorat.fr

CV artistique

Depuis ma plus tendre enfance, j'ai peint et dessiné. Aussi loin que me portent mes souvenirs, les couleurs, "la" couleur m'attire(nt).

Toute mon enfance a donc été jalonnée de dessins très colorés. Adolescente, j'ai, pendant quelques mois suivi les cours de dessins de l'école municipale de Montauban

puis j'ai décidé de poursuivre seule mes travaux. Ayant beaucoup voyagé avec mes parents, j'ai visité de très nombreux musées et acheté de nombreux livres d'art qui se sont

abîmés à force d'être regardés ! Vers l'âge de 17 ans, j'ai fait un stage de deux jours avec Jean SAVI-LEOJAC dont j'avais pu admirer le travail. Je me suis alors lancée dans la peinture

à l'huile. J'ai également essayé à plusieurs reprises le pastel sec après un séjour à Paris où j'avais découvert l'extraordinaire Odilon REDON.

Mes études, mes débuts en tant qu'enseignante ont, pour un temps assez conséquent, interrompu ma pratique artistique.

Ce n'est qu'en 2007 que je découvre les gouaches fabuleuses de Voutch, par hasard. Je décide donc d'essayer cette technique sous le charme de laquelle je tombe, définitivement conquise et que je pratique régulièrement pendant deux années. 

Un enchaînement de soucis familiaux, de santé et l'heureuse venue de ma fille me contraignent à abandonner les pinceaux pour une période de dix ans !

Mais un jour d'avril dernier, en plein confinement, mon mari allume la télé et nous nous mettons à regarder une très belle émission sur le peintre Miro. Et la révélation a lieu !

Dans "une autre vie", j'avais peint. J'ai ouvert le tiroir d'une ancienne commode, sorti les tubes de gouache, les blocs de papier, les pinceaux. Et, je me suis remise

à peindre. Pour ne plus m'arrêter ! Pas un jour, pas une nuit (merci les insomnies) sans que, depuis, je n'ai peint ! 

Résultat : 150 petites peintures, des gouaches donc (car l'intensité chromatique de cette technique me ravit !) mais aussi deux carnets de voyage (l'un sur Ax-les-Thermes et l'autre sur le Cap d'Agde) et de nombreux croquis.

L'été dernier, j'ai fait la connaissance de M. Michel MAURY avec lequel j'ai longuement échangé et qui m'a parlé de l'Association des Artistes indépendants. 

Peindre, des paysages, des natures mortes mais aussi des éléments d'architecture, fait désormais partie de ma vie.

CV d'artiste Sonia Mercadier 

Je dessinais et je peignais beaucoup durant mon enfance : j'avais testé la gouache , l'huile , le pastel, l'acrylique, le fusain , la sanguine ...

Après un arrêt d'une quinzaine d'années pour m'occuper de mes filles , j'ai découvert l'aquarelle au Salon de Caussade en 2019. J'ai fait un premier stage à cette occasion et depuis je ne cesse de peindre ou de préparer le futur salon de Caussade ( 16 au 25 février 2024) auprès d'Anne Marie Couderc. L'aquarelle est une technique exigeante où il faut beaucoup de patience et de persévérance mais cette technique aux multiples facettes est magique. 

En 2013  elle met ses pas dans ceux de sa fille et fait ses débuts dans la peinture. Elle commence par l’acrylique grâce aux conseils avisés d’Olivier Bonnelarge puis passe à la peinture à l’huile avec Fabienne Lebourgeois. Elle découvre la peinture au couteau avec Joël Kurgouale. A son âge elle estime avoir peu de temps pour apprendre. De ce fait elle met les bouchées doubles, choisit des sujets variés.

Son plaisir réside dans la création du tableau.

Site internet : La peinture passion partagée :  guysuzvau-81.e-monsite.com

Article paru sur La Dépêche de REYNIES le 11 novembre 2022

Le jardin des souvenirs vient de s’enrichir d’une nouvelle sculpture installée près de la stèle du Souvenir français.

Cette œuvre pensée et réalisée par le sculpteur Reyniésien Michel Facon, à la demande personnelle de Jean-Louis Carrat, président de la section locale de la Fédération nationale André-Maginot (FNAM), se compose d’un casque, d’un canon de fusil et d’un barbelé (symboles de la guerre), d’une colombe et de fleurs au fusil représentants la paix, le tout accompagné de la phrase "Plus jamais la guerre".

J.-L. Carrat ajoute : "J’ai fait réaliser cette sculpture en hommage à tous les combattants des différents conflits mais aussi en souvenir de mon père, le sergent Julien Carrat, lui aussi président des anciens combattants et qui fut le dernier prisonnier de la commune à revenir chez lui en 1945. Détenu dans le camp de Rawa Ruska, en Ukraine, surnommé le camp de la goutte d’eau et de la mort lente par Winston Churchill, il tenta par trois fois de s’en évader en compagnie d’autres sous-officiers, refusa tout travail et fut libéré par les soldats russes."

au 64° salon des Artistes Indépendants

Nicole CARRETIER 46090 VERS

Tel : 0681959408

nicole.carretier@wanadoo.fr

Ecole supérieure de peintre en décors (1999)

Mon travail consistait à faire des décors chez des particuliers ou collectivités

Expositions :

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Cahors (46)

St Cirq Lapopie (46) Gourdon (46)

Castelnau Montratier (46)

Salon du Petit format (Toulouse) Expo Toulouse (31000)

St Nicolas de la Grave(82) Molières (82)

Pern les Fontaines (84)

St Remy de Provence (84)

Sarlat La Caneda (24) (les Hivernales) Etats Unis , en Floride etc....

Actuellement retraitée,je continue la peinture et les expositions, je suis adhérente dans des associations d'artistes, ARTSABLE, CREART 46, et inscrite à la maison des artistes. Je pratique également le modelage (statues).

L'art doit être accessible à tous !!!!

CHRISTIANE BARRO

PEINTRE  Attirée par l’abstraction, Christiane BARRO laisse glisser sa peinture au fil de son imagination entraînant le visiteur dans son univers fait d’irréel et d’harmonies nuancées douces et voluptueuses.

Ce qui prédomine dans ses toiles, ce n’est pas le sujet, c’est l’atmosphère. L’intensité de la pigmentation est parfois accentuée par de la matière.

Le thème est mi figuratif, le trait est volontairement estompé derrière un écran de flou ou de brume nimbant le sujet d’une aura mystérieuse.

Les teintes se complètent et s’harmonisent dans une union mystique. Là, réside véritablement tout l’art de l’artiste, créant une atmosphère émotionnelle qu’elle  suggère plus qu’elle n’impose, offrant au spectateur une totale liberté  de voyager dans un univers d’intime harmonie.

« L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible »

« Paul Klee »

SCULPTEUR  Artiste peintre travaillant les superpositions de couleurs et les volumes, j’ai trouvé dans le verre une matière permettant de valoriser et  compléter mes inspirations.

L’Espace Bourdelle, école de sculpture à Montauban m’a donné cette possibilité. J’ai commencé à pratiquer l’art du  vitrail et  très vite j’ai souhaité créer en utilisant le verre fusing et le thermoformage.

Attirée par le jeu des couleurs et la lumière, je mets en scène le verre sous différentes formes.

Sur certaines compositions j’accorde plus d’importance à la transparence. Sur d‘autres, je privilègie la superposition des couleurs.

J’associe souvent le verre à d’autres matériaux (bois, grès, métal) car leurs différentes densités se complètent et s’enrichissent en créant des volumes et des contrastes.

L’équilibre, la composition, le jeu des lumières, les oppositions constituent la base essentielle de mes recherches.

Parcours  artistique de Françoise PERRY

C’est en parfaite autodidacte que j’ai commencé a peindre au début des années 2000 et c’était un désir de toujours.

C’est dans l’aquarelle que j’ai trouvé ma passion et mon travail a été remarqué dès les premières expos .

Primée de nombreuses fois notamment à castres, Bedarieux, Castelnaudary, Magrie , cela m’a encouragée et j’ai parfait ma connaissance artistique par ma participation lors de stages auprès de grands aquarellistes nationaux et internationaux.

Je suis toujours dans la recherche et la remise en question et considère que tout est à découvrir.

J’ai plaisir à animer plusieurs ateliers afin de partager cette passion et communiquer cette envie de peindre.

La peinture à l’huile, notamment au couteau me passionne tout autant.

Le tableau a remporté un prix.

2018 - ARTOULOUS'EXPO, Des salons D'Art Autrement, Toulouse, France.

2018 - 14ème semaine de la peinture européenne en Occitanie, Maison de l'Europe de Montpellier, France.

2018 - A chacun sa flamme, Atelier d'Arts Plastiques, Beauzelle, France.

2018 - 2eme quinzaine de la peinture européenne en Occitanie, Open Space, Sète, France. 2018 - Luxembourg Art PRIZE. Luxembourg.

2017 - Exposition d’art de la Fondation de la culture ukrainienne, Manoir de la comtesse Uvarov, Kiev, Ukraine. Le tableau a remporté un prix.

2016 - Exposition d’art de la Fondation de la culture ukrainienne, Manoir de la comtesse Uvarov, Kiev, Ukraine. Le tableau a remporté un prix.

Les œuvres de Victoria Beko ont été récompensées par des certificats. Certaines de ses peintures ont également été exposées dans une galerie à Limoux, en France.

Ces tableaux sont présentés dans des collections privées en France, en Allemagne, en Autriche, en Ukraine, en Espagne, en Italie, en Chine, en Inde et aux États-Unis.

Biographie

C'est à la fin de mon activité professionnelle que j'ai décidé de m'impliquer davantage dans mon passe-temps préféré:la peinture. Après différents stages et cours dans des associations, j'ai pu acquérir les notions nécessaires et l'assurance me permettant de créer mes propres oeuvres.

J'aime surtout la peinture à l'huile, à l'acrylique mais aussi l'aquarelle.

Ces différentes techniques me font apprécier l'étendue de l'art pictural qui constitue un de mes loisirs favoris.

Jennifer DAUMAS - Parcours Artistique

      C’est en 2015 que Jennifer rencontre les peintres du Gaillacois pour apprendre la technique de l’aquarelle.

      Elle est émerveillée par les couleurs qui fusent au rythme de l’eau. Son exemple est l’artiste peintre Monique DE MOOR (membre des peintres du Gaillacois) dont elle ne se lasse pas d’observer l’artiste jouer avec les couleurs.

               Elle apprend la technique de l’aquarelle aux côtés de Fabienne Lebourgeois et Corinne Héron. Au grès des années, elle suit différents stages avec différents peintres comme Françoise Perry.

               Mais avant tout, l’essentiel est de garder son originalité et sa personnalité, elle fait attention à ne pas sur enchainé les stages avec différents peintres pour garder intact son originalité….

« Apprendre des contraintes pour pouvoir s’en défaire »

               Ce qu’elle aime dans l’aquarelle, c’est de pouvoir jouer avec les couleurs et l’eau et d’être dans le lâcher prise car il y a toujours une part d’inattendu dans le résultat final.

               Jouer avec les couleurs et développer sa créativité sont avant tout la clé de l’épanouissement personnel. Cela permet de cultiver sa joie intérieure.

               Elle puise dans la Nature tous les trésors essentiels à sa créativité. La Nature est pour elle un terrain de jeu permanent au rythme des saisons.

               S’émerveiller est pour elle la clé essentielle pour un monde meilleur et plein d’espoir.

Instagram : @jennifer_daumas

Jennifer816@hotmail.fr

Florentina Sènes Grigorie, franco-roumaine, artiste peintre, écrivain et cadre médical, née dans le sud de la Roumanie et résidente à Montauban. 

« Mon style est à classer dans la peinture abstraite . L’abstrait est une conception de l’art intimement liée à la sensibilité personnelle de l’artiste toujours à l’avant-garde de sa recherche spirituelle et picturale. L’art abstrait avec ses mystères et ses couleurs chatoyantes.

Transmettre une émotion En effet, j’aime bien marier les couleurs pour essayer de transmettre aux gens une émotion quand ils regardent mes œuvres. J’adore ce style de peinture. J’aime beaucoup peindre, la nature, les animaux, composer les couleurs et donner une forme à mes peintures. Je me suis beaucoup inspirée du surréalisme, mais aussi du réalisme. Les artistes qui m’inspirent sont Vassily, Kandinsky, Robert Delaunay, Salvador Dali, Émile Friant, Marc Chagall et beaucoup d’autres.  S’intéresser à d’autres cultures que la sienne est une bonne chose. Cela satisfait la curiosité naturelle de l’homme. Cela développe les aptitudes de l’esprit, par la recherche de compréhension. Cela rend l’homme plus tolérant, en s’ouvrant à des réalités différentes de la sienne. Et cela permet d’améliorer sa propre culture, en s’inspirant de ce qui se fait ailleurs. 

J'ai été primé dans plusieurs pays aux concours internationaux de peinture, Luxembourg, Espagne, Roumanie ,  États-Unis... Pour moi c'est un grand honneur de montrer mon art au monde entier. »

2° Prix du salon de photographie à Montech

Artiste Sculpteur Gabriel ARILLA
Numéro Siret : 53167100600033
82600 Verdun sur Garonne.
38 ans.
Mobile : 06.24.09.62.69.
Email : Projets.arts@gmail.com
Facebook-Instagram : Gabriel Arilla.

J’ai commencé la sculpture en 2015, à l’espace Bourdelle à Montauban (82).
Durant deux ans et demi j’y ai appris différentes techniques, comme le modelage, les moules en cire et les tirages en plâtre, principalement.
Par la suite je continue seul dans mon atelier de Verdun sur Garonne.
En 2019 je ferme mon entreprise d’entretien de jardin pour me consacrer pleinement à mon activité d’artiste sculpteur.
J’ai travaillé assez rapidement avec la Galerie Valérie Peter de Bordeaux et je participe régulièrement à des expositions.
En 2022 je réalise une sculpture en bronze pour la ville de Grisolles (82).
Mon travail est basé sur l’émotion et l’énergie, je simplifie au maximum l’extérieur pour laisser la place à l’intérieur de s’exprimer.

Exposition à venir prochainement :
-Candidature retenue pour le 79eme salon Arami 95, d’art contemporain, dans le val d’Oise. 2024.
Expositions passées :
-Salon d’automne de Garidech (31). 2023
-Salon d’automne de Carcassonne (11). 2023
-Artquercy, Caussade (82). 2023
-Festival de sculpture de Montauban (82). 2023
…
Prix :
- 1°  prix de sculpture au salon d’automne de Garidech. (Prix du public).
- 1° prix de sculpture au Salon d’automne de Carcassonne. (Prix du jury).

Sculpture sur le domaine public :
« La Ligne » Sculpture en bronze réalisée pour la ville de Grisolles (82) en 2022.
Installation artistique et Land art temporaire :
-Installation en Land art pour le festival « El Mediodia » à Corbarieu (82). 2017.
-Réalisation d’une installation sur le parvis du Théâtre Olympe de Gouges, pour le festival des Lettres d’Automne à Montauban. 2016