Album photos - Images
Mon Parcours artistique
La photographie, argentique puis numérique depuis ma jeunesse.
Participation au club photo de Fronton et à la Fédération Française de Photographie. Plusieurs prix d'auteur.
Sélectionnée à Visa (Off) pour l'Image en 2009 et 2011
Plusieurs expositions collectives et individuelles dans la région toulousaine.
La peinture, en atelier de l'Ecole de dessin de Montauban, de 2007 à 2016, avec Jacques Hue puis Grete Mac Norton
2014 Art Quercy, Colomiers, Castelsarrasin
2016 Labastide-SaintPierre, Verdun sur Garonne
2019 LAF Larroque
Le dessin, en atelier à Caussade et Graulhet depuis 2015 :
2017 et 2019 Salon Art Graulhet, 2018 Automnale des Arts ( prix des Arts Graphiques)
La sculpture, à l'Espace Bourdelle, avec Christian André-Acquier, de 2007 à 2017
2017 Salon de Castelnau d'Estretefonds, Graulhet
La gravure, le monotype à l'atelier de la ville de Toulouse, avec Claudette Ferrié depuis 2017
2018 Castelnau d'Estretefonds, Graulhet, Magrie (11 )
2019 Musée de Lisle sur Tarn, Sentinelles de la paix Moissac
La céramique, à l'atelier de la ville de Toulouse, avec Cécilia Olabarietta depuis 2018
2019 Centre Bellegarde Toulouse
Des expositions personnelles dans des restaurants ( Loubens-Lauragais), à Paroles de Femmes ( Gaillac)
Annick Gaudefroy
13 déc 2019
Lysiane LAGAUZERE n°Siret: 83477336800016
261 chemin de Barbe 47510 FOULAYRONNES
lysiane.lagauzere@wanadoo.fr
Tel: 0625897860 www.lysianelagauzere.com
Peintre autodidacte, le pastel sec s’est imposé à elle comme une évidence depuis une quinzaine d’années. C’est une technique tactile qui rend possible de peindre en dessinant. Elle correspond à sa sensibilité et lui permet d'exprimer ses émotions.
Chaque année, elle expose lors des salons internationaux de pastels et dans divers salons d'art où son travail a été primé plusieurs fois. En juin 2019, elle reçoit le diplôme de médaille d'Argent de l'Académie des Arts-Sciences-Lettres à Paris. Elle a fait l'objet de publications dans la revue spécialisée “Pratique des Arts” et notamment d'un article intitulé “Les secrets d'un tableau primé” dans un spécial pastel.
Elle est passionnée par l'Humain et la Nature orientée par les effets de la lumière au gré de sa palette émotionnelle.
Elle est plus particulièrement inspirée par des portraits ethniques, notamment de personnes âgées.
Touchée par l'expression d'un visage, un regard, une attitude, elle révèle et met en valeur l'authenticité et la vérité humaine en invitant les regards à découvrir l'intimité sensible d'un vécu.
Elle travaille d’après photographies dont la plupart sont issues de rencontres lors de ses voyages.
"Donner Vie au sujet" s’inscrit au coeur de sa recherche artistique.
Dany Gauthier - 805 route de Saint Nauphary - 82000 Montauban - tél : 09 63 58 91 94
Après un séjour asiatique et dans les DOM-TOM de plusieurs années, me voici de retour parmi vous. Je vais être brève , un parcours dans l'enseignement arts plastiques et des élèves petits et grands qui m'ont amené à une retraite dans une région et un département magnifique où je vais enfin profiter de toute cette beauté.
Henri HADIDA
Fontalzanières
350, Route des Vignals
81140 Vieux
Tél : 06 11 73 52 19
SIRET : 50080250900025
eMail : henri.hadida@gmail.com
Site web : www.hadidasculpture .com
De pleins et de vides, d’argile, de bronze et d’émotion
A la vue des gymnastes d’Henri, on ressent une véritable émotion : ils défient la
pesanteur de la matière et sont saisis en pleine vie, entre deux battements de
coeur. Sculpteur classique, avec l’originalité et la liberté d’un travail au gré de
l’inspiration, Henri Hadida est en effet, fasciné par l’équilibre et le mouvement.
Ombres et lumières, vides et pleins, reliefs abrupts et courbes douces, cet
alphabet du sculpteur, pour restreint qu’il paraisse, offre une infinité d’émotions
quand il est inspiré.
C’est toujours le sujet et l’émotion qui dictent le modelé, le rendu final et le média
choisi : terre, bronze ou résine. En effet, pour Henri, l'émotion ressentie et
offerte est le seul guide pour recréer les émerveillements furtifs du quotidien, ces
cadeaux qu’il faut savoir capter pour les perpétuer.
Après la taille directe et la rencontre du sculpteur Christophe Charbonnel, c’est
vers l’argile qui offre la spontanéité et la souplesse propres à répondre à sa
création qu’Henri se tourne.
La réception du Premier Prix de Sculpture lors de la première présentation de
son travail a été pour Henri un formidable encouragement et une confirmation
pour poursuivre et approfondir cette passion.
Depuis, de nombreux prix ont mis en relief l’originalité et la qualité de son travail.
Henri Hadida est né en 1946 à Casablanca avant de voyager en Europe pour
des études d’ingénieur et un diplôme de l’IAE. Entre les craies taillées en école
primaire à l’aide d’une plume Sergent Major et le premier bronze, plus de 50
années se sont écoulées offrant la maturité nécessaire pour insuffler vie et
présence aux œuvres. Depuis, il occupe tout son temps à sculpter, transmettre et
présenter son travail, lequel s’articule autour de gymnastes, de couples, de nus,
de visions d’Afrique et d’animaux.
Dernières Distinctions
? Grand Prix du 22ème Salon d’Automne International de Sorèze 2021 (Tarn)
? 2ème Prix du jury, section Sculpture, par l’Académie Internationale d’Art contemporain
ARTLOOKONE 2021
? Prix de Sculpture « L’Art & Créations », 20ème Salon des Arts de Soual, Tarn 2020
? Prix du Public, 20ème Salon des Arts de Soual, Tarn 2020
? Prix du Président du Salon de Sorèze, 20ème Salon des Arts de Soual, Tarn 2020
? 1er Prix du Jury au 25ème Salon d’Art du Colombier, St-Arnoult-en-Yvelines, 2019
? Prix du Public (Enfants), Catégorie Sculpture, 25ème Salon d’Art du Colombier, St-Arnoult-en-Yvelines,2019
? Prix de la Ville d’Arpajon lors du Salon des Arts, Arpajon 2019
? Prix de la Ville du Salon Couleur&Formes du Mesnil-le-Roi, 2019
? Prix de Sculpture du Salon de Saint-Pierre-du Perray, 2019
? 1er Prix de Sculpture du 10ème Salon des Artistes locaux, La Ville du Bois 2019
? Prix de Sculpture du Salon de l’APSP, Palaiseau 2018
? 1er Prix de Sculpture du Public lors du 31ème Salon des « Arts en fête », Breuillet 2018
? Prix du Public lors du 23ème Salon d'Art du Colombier 2017 de Saint-Arnoult-en-Yvelines 2017
? 1er Prix de sculpture du Lions Club de Brunoy 2017
? Prix du Conseil Départemental Salon "Arts en Fête" Breuillet 2017
? Prix CARREFOUR DES ARTS Linas 2016
? Prix Sculpture/Techniques diverses Salon "Art Sud en Yvelines", Clairefontaine-en-Yvelines 2016
? Prix Volumes du Salon Formes et Couleurs de Vélizy-Villacoublay 2016
? 1er Prix de Sculpture du Lions Club Brunoy 2016
? Prix de la Société Artistique de Dourdan 2016
? Prix de la Municipalité de Dourdan 2016
? 1er Prix du Jury de Sculpture lors du 21ème Salon d’Art de St Arnoult-en-Yvelines 2015
? Prix du Public au Salon Peintures et Sculptures de Saclay 2014
C’est en 1998 qu’Akena rencontre Roberto Cecchi dont la bienveillance et les enseignements lui permettent d’apprendre le dessin et l’aquarelle. Puis après plus de dix années d’interruption les conseils avisés de Fabienne Lebourgeois lui permettent de retrouver sa créativité à l’aquarelle. C’est aussi avec les enseignements de Gilles Coutal qu’elle pratique une approche plus moderne. Elle découvre la peinture à l’huile au couteau avec Joël Kurgouale. Akena cherche à offrir et partager un regard sur la réalité qui permet de rêver. Pour elle une peinture quelle que soit la technique utilisée devrait être l’occasion de s’évader d’un monde qui semble avoir besoin d’être revisité par la poésie pour y placer de la lumière, de la gaité et partager un instant de beauté. C’est avec la volonté de progresser, de ne pas s’enliser dans la routine que l’aquarelle humide permet à la magie de l’eau de s’exprimer. Chaque nouveau tableau est un défi pour savoir conter une histoire.
Site internet : La peinture passion partagée : guysuzvau-81.e-monsite.com
Depuis mon enfance j’ai la passion pour le sport et la peinture.
Artiste peintre autodidacte, c’est seulement en 2010 que je consacre mon temps libre à la peinture que j’affectionne particulièrement.
J’éprouve le besoin de m’exprimer, à travers la peinture et mon admiration pour les couleurs et les paysages qui m’entourent et éveillent mon inspiration.
La peinture est indispensable à mon équilibre, elle me nourrit et me détend. Ma technique est la peinture à l’ huile ou à l’ acrylique et essentiellement le couteau.
J’interprète à ma manière les photos et les paysages.
Je n’ai pas de style défini, mes tableaux sont des coups de cœur, tableaux très colorés.
J’ai découvert au fil des années et des rencontres la peinture en groupe au sein d’associations, cela m’apporte une stimulation et une inspiration collective que l’on peut assimiler à de l’ art-thérapie.
Je participe à de nombreuses expositions.
Mon Cv artistique
Il se résume à peu de choses. Je dessine et peins depuis septembre 2013, date à laquelle j'ai commencé à l'école municipale d'Arts Plastiques de Montauban.
Je suis particulièrement attirée par le non figuratif. J'aime le mélange de formes et de couleurs sans aucun lien avec la "réalité". Encore que...les photos de l'infiniment grand et l'infiniment petit font étrangement penser à des tableaux non figuratifs...ceci est un avis très personnel
Parcours artistique
Autodidacte, mes premiers pas dans la peinture ont été vers l'Art abstrait avec participation à quelques expositions.
N'étant pas convaincue de mon travail, j'ai tout arrêté pendant quelques années.
Depuis 2 ans, je me suis mise au dessin de visages de différentes formes peints de couleurs joyeuses et éclatantes à l'aquarelle et au stylo posca.
