Christian MAILHES

Parcours Artistique

Formation dans le cadre des cours de dessin à l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse ainsi qu’à l’Ecole de Dessin de Montauban. 

Apprentissage de la technique de la peinture à l’huile dans l’atelier des Artistes Indépendants autour du thème de la nature morte. Travail rigoureux certes mais satisfaisant.

Penchant esthétique pour l’abstraction lyrique.

          Curriculum Vital

Je ne sors de nul part, je n’ai emprunté aucun cursus prédestiné,

Je n’ai fait, ni les Beaux-Arts, Arts Déco ou  les Arts Appliqués,

J’ai simplement, regardé et appris en grandissant auprès d’un Maestro.

Mon Père, ce héros, qui vivait ou parfois survivait de son pinceau,

En silence dans son Atelier, depuis toute petite, je l’observais.

Une place privilégiée, dans ce sanctuaire, m’était accordée,

C’est marrant, très tôt, j’ai senti l’immense chance que j’avais.

Sur une table, quelques pastels, crayons et feutres disposés,

Au milieu de mes poupées, me permettaient de patienter.

A ma façon et avec fierté,  je dessinais ;  en silence, j’évoluais…

Jamais, il ne me corrigea, par crainte de m’offenser peut-être ?

Les corrections abusives ne faisaient pas parties de son « être »,

Bien plus subtil que ça, il m’apprit à libérer mes possibilités expressives,

Tout en  me faisant découvrir les lois objectives de la couleur et de la composition.

Des lois immuables pour certains, des lois que je contournais souvent avec déraison !

Il riait affectueusement de me voir ainsi pester contre mes feuilles et mes crayons,

Je n’arrivais pas, du haut de mes petites années à dessiner comme ça !

A dessiner ce que m’offrait de réel et magique la nature, nous rigolions….

C’est ainsi que je découvris les premières frustrations de la figuration.

Je continuais à m’appliquer dans mes représentations, je grandissais….

Formes et couleurs ; ombres et lumières correspondaient enfin à la réalité !

Dieu, que j’étais rassurée, je savais enfin dessiner !

Il m’observait me fourvoyer, sans trouver à redire de mes prouesses, il rigolait !

Toujours affectueusement et fièrement, il rigolait……Cela m’agaçait…..

Jeune ado et confortablement installée sur mes positions, je lui demandais :

« Papa, c’est quoi l’abstraction ? »

Je pense, qu’au fond de lui, c’est la seule question qu’il attendait de moi. Il me dit :

« Tu vois, ma chérie, ce paysage, il a aussi sa part de mystère, invisible à l’œil nu et que seule ta vision peut dévoiler. Pourquoi, n’essayes-tu pas de la dessiner ? »

Wahou ! A n’y rien comprendre, j’étais complètement paumée !

Quelle drôle de  définition ! Que voulait-il m’expliquer ?

Voulait-il me dire de me détacher de toute représentation de la réalité sensible,

Mais surtout avec sensibilité la représenter ?

Le challenge était trop excitant, je rentrais en « abstraction » comme on entre en méditation !

Quelle était donc cette part de mystère que je ne voyais pas ?

Je la cherchais et encore aujourd’hui, dois-je-le dire ?  La cherche encore…

Voici au final, ce que j’ai retenu de ce trésor d’Enseignement :

C’est qu’au-delà des apparences, il existe l’objet mais surtout sa métaphore.

C’est ainsi que je grandis, bercée entre De Vinci, Van Gogh,  Dali et Zao Wou-Ki. Moralité ! Je suis ravie d’avoir rencontré cet homme,

Sur sa vie, je pourrais encore en écrire des tomes.

Mais il me laisse l’essentiel à présent : Ce que je suis ici et maintenant…

Artistiquement,

Thésée              Site : http://theseecouleur.blogspot.com    et  http://thesee.guidarts.com

Madame TERES dite « Thésée »      

5 impasse BARGE

82 000 MONTAUBAN      Tél : 06 30 19 99 32 ou 05 30 66 32 58, Mail : thesee.couleur@gmail.com

«Catdicop» - Artiste Amateur à la Retraite

J’ai commencé le dessin sur le tard ; quelques essais crayon dans les années 2005 puis j’ai appris à dessiner avec mes petits enfants dans les années 2011. J’ai évolué doucement vers des petites créations florales et animalières.

En 2016 j’ai adhéré à un atelier peinture et pratiqué pendant 3 ans avec un peintre professionnel à raison d'une séance hebdomadaire essentiellement en peinture à l'huile.

Avec le confinement j'ai poursuivi mon activité seule grâce aux multiples artistes professionnels qui nous offrent leur expérience sur le net. C'est à cette époque que j'ai commencé l'aquarelle.

Fin 2023 Une nouvelle évolution se profile avec un cours hebdomadaire en peinture à l'huile et des stages mensuels en Aquarelle avec des peintres confirmés et reconnus. Je poursuis mon exploration sur le web et m'exerce en plus au crayon graphite et feutre/aquarelle.

Il y a aussi la Photographie : J’aime également capturer les images de vues insolites, des paysages marins, des ruelles de villages, des levers/couchers de soleil ; la nature en somme. Ces prises de vues photographiques alimentent l'inspiration de mes créations.

Mes thèmes préférés sont : les paysages, les fleurs et les animaux ; je m'ose un peu en abstrait et les portraits restent exceptionnels.

Ça reste toujours un peu difficile lorsque je démarre une peinture mais un réel plaisir au fur et à mesure que j'avance. Il m'arrive d'être étonnée du résultat obtenu.

Je m’appelle Rosa Pontrandolfi et mon nom d’artiste est Rose Ponfi (contraction de mon nom).
Je vis à Montauban depuis aout 2021. Je suis née près de Lille et j’ai beaucoup voyagé en France et en Italie (mes origines). Le Mans m’a permis de devenir artiste, coach, énergéticienne et psychopraticienne. Je pratiquais déjà le magnétisme. Je suis attirée par les arts depuis toujours (venant d’une famille où l’art et l’ésotérisme font partie intégrante depuis plusieurs générations). 
L’art abstrait m‘appelait en quelque sorte, Kandinsky tout particulièrement, ou tout autre artiste où je pouvais voir de la matière sur la toile. Pourtant, je ne me suis mise à peindre qu’à mes 47 ans (j’en ai 59 aujourd’hui). Je n’utilise que l’acrylique qui me permet d’obtenir de la matière. Je me suis lancée tout en tremblant les premières fois car je me mettais à nue. Toute une vie sans peindre quand on est artiste est fou. Un ami d’enfance (artiste lui aussi) m’a confié qu’il le savait déjà, il avait vu en moi l’artiste que je n’avais pas vu moi-même à mes 18 ans. Les personnes que je rencontrais étaient en majeur partie des artistes (peintres, musiciens, sculpteurs, chanteurs, danseurs, ingé son….) Aujourd’hui je suis heureuse de faire partie de ce monde.
Je peins aussi sur objets et meubles pour que chacun devienne à son tour unique. Je me suis mise aussi à la sculpture et à mon regret je ne peux pas le pratiquer chez moi n’ayant pas d’atelier.
J’organise aussi des ateliers de peinture instinctive, reliant l’art au coaching, à l’énergétique, au magnétisme etc….

Contactez-moi si besoin.

Je me sens dans ma complétude dans tous ces domaines, nous sommes un tout reliés à quelque chose de grand qui nous permet de nous réaliser dans nos vies et ce dans chaque domaine de celleci.

J’ai exposé au Mans 15 fois et j’ai le plaisir d’exposer pour la première fois à Montauban du 2 mai au 5 juin 2024 à la résidence L’Odalisque Résidence Séniors Villavie.
Je vous dis à bientôt dans l’association ou en exposition.

Rose Ponfi (Rosa Pontrandolfi

Jérôme Muscat est un artiste peintre contemporain Français résidant à Albi, spécialisé dans la création artistique sur papier à l'aquarelle.

Ses œuvres capturent des visages, des regards, allant du réalisme à l'abstraction, captivants l'œil du spectateur. L'emploi de médiums à base d'eau lui permet d'immortaliser les aspects éphémères, fragiles et pourtant puissants de la vie que sont les pensées et les émotions. Le mouvement du pinceau, agile et précis donne vie et mouvement à ses œuvres.

Dans un monde où tout va très vite, où l'on se voit sans se voir, où nos émotions passent inaperçues, il cherche à provoquer un moment de contemplation, une pause durant laquelle on prendra le temps d'observer, questionner.

Il puise ses influences à la fois en occident, avec notamment les couleurs impressionnistes et le dynamisme du pop art, ainsi qu'en Asie et plus particulièrement au japon avec la finesse et le dynamisme du manga et l'expressivité du pinceau de la calligraphie.

EXPOSITIONS

du 04/03/2024 au 29/03/2024 - Albi - Exposition en duo, peinture et bois "Essences de vie" à la maison de ma région

du 12/12/2023 au 29/12/2023 - Montauban - Salon des artistes indépendants

du 16/09/2023 au 24/09/2023 - Morcenx - Festival international Landes Aquarelle

du 28/06/2023 au 09/07/2023 - Albi - Exposition de modèle vivant

du 10/03/2023 au 19/03/2023 - Albi - Exposition avec l'association du quartier de la madeleine à la ferme de Pratgraussals

Ghislaine Duvert

ghislaine.duvert@laposte.net

Je me présente Ghislaine Duvert, depuis mon enfance je dessine. Par le dessin je m'évade, c'est mon refuge, bien souvent, enfant, je prenais des feuilles et des crayons et il m'arrivait de dessiner pendant des heures. Très bon travail pour l'imaginaire.

L'heure de la retraite est arrivée, et je m'étais promise d'enfin me consacrer à cette passion, j'ai rejoint Arts en Ciel en octobre 2022. Où je partage de très bons moments, où j'apprends à chaque rencontre. Pour le moment je suis très attirée par la peinture à huile et couteaux. 

Je viens rejoindre rejoindre l'association des Artistes Indépendants du Tarn et Garonne, pour progresser. 

Précision j'ai choisi un pseudo :  Diane'S 

Pourquoi Diane, tout simplement c'est un prénom que j'aurais aimé porter. 

Michel COMBALBERT

Je suis un peintre autodidacte. 

Exposé au niveau national et International, Philippe Viejo montalbanais se décrit comme un peintre voyageur. Plusieurs traversées de l'Atlantique en voilier, un an d'aventure en famille de la terre de feu à l'Alaska... L'artiste s'intéresse aux aspérités de notre monde et aux richesses des rencontres.

Il développe depuis plus de dix ans une technique personnelle en travaillant la résine comme le verre afin d'obtenir ce qu'il nomme "ses éclats de vie". Une peinture mûre et aboutie, incarnée par la matière, la couleur, la transparence et la lumière.

En exposition permanente à Mexico après une année de démarche artistique au cœur de cette mégalopole, la "ciudad" apparait en filligramme sur toutes ses œuvres. Pour Philippe Viejo, la ville de Frida Khalo symbolise fort bien l'humanité, elle peut être merveilleuse et parfois déroutante.
Peintures du voyage, voyages de la peinture, ses tableaux racontent à la fois le monde du dehors et du dedans. Celui que l'artiste a vu.

Né dans le Berry, je me passionne très tôt pour les arts et surtout pour la sculpture.

J’obtiens mon diplôme à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Bourges, je me dirige vers la Publicité où j’occupe successivement les postes de maquettiste, chef de studio et directeur artistique.

En 1992, je reviens à mes premiers amours : la peinture et la sculpture.

A travers elles, je n'ai qu'une obsession : la création d'objets de formes nouvelles dans une recherche constante d'harmonie et d'esthétique.

Pour moi, la femme est le symbole même de ces deux critères et quand je la sculpte, je n'ai qu'un objectif : la représenter dans toute sa beauté et la sensualité qu'elle dégage tant pour le regard que pour le toucher. Je suis également passionné par la création de bustes (hommes, femmes, enfants) : retrouver les expressions faisant ressortir la personnalité du sujet soit par le biais du sourire, du regard.

Je me suis également fait connaître également en Europe par la création de sculptures pour le monde de l'élevage et la réalisation d'un taureau en fer de 5 mètres de long pour un Rond Point pour la ville de Charolles.

Françoise Dugourd-Caput
Né(e) en.1954. à.…Nemours, Algérie

Vit et travaille dans son atelier à Finhan, 538 rue du stade, 82700, France
 
Formation:
Autodidacte, formations  en atelier d’artistes
Dans l’ordre : 1986, maison pour tous, Villenave d’ornon, France 

De 1992 à 2019, à Saint Palais, association « Artizar », pays Basque, France.

Principales expositions personnelles:

En 2009, Galerie Galeria 3 Voutes Vaison la Romaine du 30 juin au 12 juillet

En 2009, Restaurant le Trinquet à Saint Palais

En 2010, Vals les Bains du 4 au 17 janvier

En 2011, cinéma l’Atalante de Bayonne du 29-10 au 29-11

En 2011, mi-juin mi-septembre, Gite de la Bastide de Lassalle (Gers)

En 2012, Café artistique « La Pause Strophe », Talence du 3-11 au 3-12

En 2013, Cinéma de Saint-Palais 

En 2013, Galerie Capbreton 12 mars-12 avril

En 2018, Médiathèque Hinx (40)

En 2022, Maison d’Espagne, Castelsarrasin, 4 mai au 2 juin

En 2021, Expositions personnelles : galerie l’Art en Toit à Villeneuve sur Lot, 0 la médiathèque d’Albias

Depuis 2023 en permanence à la mairie de Finhan , Résidence Sénior L’Odalisque Montauban en avril

En 2024, Bar Tapas Terre Fauve Montauban en mars

En 2024, Restaurant le Ventadour Montauban avril mai juin 

 
Principales Expositions collectives :

De 1989 à 2006 dans différentes expositions en Aquitaine

De 2007 à 2012 Salons Carcassonne, Siappe Perpignan, Le Puy en Velay, Sorèze, Saint Jean de Luz, GMAC Bastille, Blanquefort, La bellevilloise, Château de Beauregard, Montauban, La Ferté Bernard, Castres.

En 2013, Galerie Mécénavie à Toronto, Carrousel du Louvre et Biennale La Rochelle, Bologne Italie, Galerie Dream Street au Lavandou, Château de Pompadour, Galerie Obre Enea Anglet, Valence d’Agen, Spectrum New York et Red Dot Miami avec Artisan Direct,

En 2014, Siac de Toulouse, Galerie d’Aoste, Valence d’Agen, Art3G Bordeaux,

En 2015 : Les Salons Art3f Nantes, Bordeaux, Paris, Montpellier, Nice, Mulhouse et Lyon ,  Galerie Art Fresque Povera , Château de Beauregard, Dax les Anysetiers ,

En 2016, Les Salons Art3f de Nantes, Metz, Paris et Toulouse, 

En 2017, Salon Art3f Paris, Toulouse, Nantes, Bordeaux, GMAC Paris, Arts Atlantique, Figeac

En 2018, Art3f Toulouse, Nantes, ArtToulouse,

En 2019, Art3f Toulouse, Nantes et Artoulouse’expo, salon de Barcelone, Galerie Consulat des Arts Limoux.

Représentée par la BAM Gallery de Toulouse

En 2020 participation au Nordic Tour (Danemark), Artoulouse, salon de Bezier, Agen, Carcassonne,

Muret galerie La ruée vers l’Art,

Salons Art Atlantique La  Rochelle, Prince des Arts, ArtToulouse, Esart Barcelone , Villemur sur Tarn avec la Bam Gallery , Le NordicTour (Danemark, Allemagne)

Salons : NordicTour, ArtToulouse cœur de ville, espaceLauraguais, a Larra

2021, 2022, 2023, 2024 Expositions locales Toulouse, Verdun sur Garonne, Larra, Merville , Montauban, Albias

Principales acquisitions, collections privées, collections publiques :

Musée de la municipalité de l’Isle Adam 2017

EPHAD Les Abymes, Guadeloupe  2018

Des œuvres ont été acquises par des collectionneurs aux USA, UK, Suède, Australie,  Italie, Danemark, Russie, Hong-Kong, Japon, Guadeloupe, Portugal, Allemagne, Suisse, Espagne, ainsi qu’en France.

Distinctions.

Prix du public salon de Castres en 2012

Médaille de Bronze de la Société Arts-Lettres-Sciences en 2015

Prix de la composition Ecole de la Loire 2014

Médaille de Bronze de la Société Arts-Lettres-Sciences en 2015

Prix Abstraction Réaliste Ecole de la Loire 2016

Prix de la Municipalité de L’Isle Adam 2016 (œuvre présente au musée de la ville)

Prix de l’émotion, exposition Château de Conti 2016

Prix du surréalisme, Ecole de la Loire 2017

Prix du numérique, ArtMonjoie Toulouse 2018

Premier prix au concours en ligne Rankart 2018

Premier prix salon international Esart Galleria de Barcelone 2019-03-01

Véronique BOUVIER SERRE    

82240 LAPENCHE

Tél : 06.89.60.34.09

N° SIREN : 331743849

Mail : veronique.b.serre@gmail.com

Artiste Peintre

Née à Montauban, elle y travaille.

Médaillée des Arts et Lettres de France et membre des Artistes Indépendants.

Formation artistique à l’Ecole Municipale de Dessin de Montauban.

Pratique la gouache sur papier et l’acrylique sur toile ou sur de nombreux supports.

De nombreuses expositions à son actif :

• Depuis 1994, dans différentes manifestations artistiques de Midi Pyrénées.
• Figure dans plusieurs collections privées
• En 1997, St Etienne de Tulmont (82), 1 er Prix
• En 1998, L’Art dans la Ville, l’Art dans la rue, 2 ème et 3 ème Prix (Montauban 82)
• En 1999, sélectionnée par le Conseil Général de Tarn et Garonne (82)
• En 2000, Prix à Castelsarrasin (82)
• En 2001, 2 ème Prix Peinture Salon International à Toulouse (31)
• En 2001, Prix Spécial Création à Léojac (82)
• En 2005, Prix du 4^ème Salon de Printemps à Graulhet (81)
• En 2007, Prix Art Contemporain à Montauban (82)
• En 2009, exposition à la Galerie THUILLIER à Paris, au Marais (10 tableaux)
• En 2009, exposition à BRUGES (Belgique)
• En Mai 2009, Prix Création Contemporaine à Marseille (13)
• En Juin 2009, Prix Spécial Création  à Léojac (82)
• En Septembre 2009, Prix Sélection Prestige à Marseille (13)
• En 2011, plusieurs expositions à Paris.
• De 2012 à 2015 plusieurs expositions en Tarn- et-Garonne et alentours.
• En 2016, médaillée grand argent par les Arts et Lettres de France,

Exposition à Toulouse (31), au Salon international d’art contemporain Art3f au parc       exposition, la galerie de l’Echarpe (31), salon d’Art Contemporain de Castelsarrasin (82)

• En 2016, Prix de la Galerie LE CINQ (81)

Véronique dessine depuis toujours.

Encouragée par ses professeurs, elle souhaite s’orienter vers les beaux-arts.

Des études qui ne pourront se faire car les aléas de la vie en ont décidé autrement, mais elle continue malgré tout de travailler.

Ses premiers travaux, dessins, fusains, gouache, sollicitent l’enthousiasme de son entourage et des professionnels. Viennent alors les grands formats qu’elle travaille exclusivement pour pouvoir jouer le plus possible avec les formes.

Résolument abstraite, chacune de ses toiles est dédiée à une couleur. L’imaginaire y est libre de toute interprétation : violence, luminosité, espace, font de ses toiles un grand voyage vers ces pays sans frontière faits de délicatesse et de force.

Spontanée, elle ne retouche jamais ses toiles. Son univers pictural semble tendu vers l’espace, pour un commencement...

Des jaunes citron, des bleus en camaïeu, des rouges sanguins, des noirs profonds et des gris emplis de sérénité, entourés d’espaces immaculés nous entraînent vers son nouveau monde.

Biographie

1974 – 1977 : Lycée technique Arts Appliqués SEVRES (92) - Brevet technicien en Arts Appliqués

1978 – 1979 : Middlesex Polytechnic – LONDRES 1ère année BA (hons) Graphic Design Course credit plus mark

1981 – 1982 : DEUG Arts Plastiques PARIS VIII

1983 – 1993 : Artisan d'Art : créatrice marionnettes de décoration + peintures sur soie

1993 – 2021: Emploi Fonction Publique Territoriale

Peinture à l'huile depuis 2014

Expositions

MARIONNETTES DE DÉCORATION

Décembre 1979 – 1980 – 1981 : Braderie de Paris Salon des Artisans

Avril 1980 – Mars 1981 : Palais des congrès Paris – Artisans d'Arts

Mars 1981 : Galerie Mandragore Internationale Paris

Mai 1981 : Auteuil le Roi Yvelines

Juillet 1981 : Salon des Femmes Musée du Luxembourg Paris

Mai 1982 : Avon Seine et Marne

Décembre 1982 : Palais des Congrès Paris

Juin 1985 : Galerie Bélier l'Eclatisme – Palais Royal Paris

Décembre 1985 : Le Trolley Limoges Haute Vienne

Décembre 1989 : L'Or du temps Cahors Lot

PEINTURES A L'HUILE

Mai 2021: EHPAD La Balme Limogne en Quercy Lot

Juillet 2022 : La Halle Limogne en Quercy

Septembre 2022 : Office du Tourisme salle exposition Limogne en Quercy

Novembre/Décembre 2023 : Domaine Vayssette Gaillac

Décembre 2024 : Salon des artistes indépendants Montauban

Avril 2025 : Salon des peintres Gaillac

Septembre 2025 : Espace culturel Gaillac

L'aquarelle m'a toujours fascinée par sa légèreté, sa délicatesse, sa 
grâce, sa transparence et la force avec laquelle elle impose sa fragilité.
Je n'ai pas de sujet de prédilection, même si les photos prises au cours 
de mes promenades ou de mes voyages sont souvent le point de départ de 
mes aquarelles.
Chaque aquarelle est un nouveau défi à relever avec son lot de 
recherches, de tâtonnements et surtout de plaisir. C'est toujours du bonheur 
de dériver sur l'eau chargée de pigments, de se faire surprendre encore par 
la fusion des formes et des couleurs