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Du plus loin qu’elle s’en souvienne, Sandrine Bies dit Sanie, a toujours tenu un crayon à la main, dessinant sur tous les supports qui s’offraient à elle, jusqu’aux murs de sa chambre d’enfant. Cette passion de jeunesse s’est exacerbée avec le temps et inévitablement ses études se sont orientées vers l’art. Une licence d’arts plastiques en poche, elle découvre que la transmission de sa passion est au cœur de ses préoccupations. C’est ainsi que depuis plus de 30 ans, et parallèlement à son travail artistique, elle enseigne le dessin et la peinture au sein de nombreuses associations.
Elle expose partout en France : Paris, La Rochelle, Montpellier, Toulouse, Bordeaux, etc..., et fut lauréate du premier prix national du géant des beaux-arts en 2021. Elle a remporté de nombreux prix depuis, notamment avec sa série « Les enfants terribles », dont, le prix du jury arts et lettres musique en septembre dernier et exposera au salon d’hiver 2024 de la galerie Thuillier à Paris en janvier.
Désormais, son travail se concentre essentiellement sur les portraits réalistes, en noir et blanc, adressant parfois des clins d’œil aux street art. Ses thèmes de prédilection sont variés, mais c’est pendant le confinement, alors que tout était à l’arrêt et l’ambiance franchement morose, qu’elle s’est demandée comment faire sourire les gens. C’est à ce moment-là qu’elle débute sa série : « les enfants terribles ». Elle souhaite grâce à cette dernière, insuffler un vent de bonne humeur aux spectateurs, en leur rappelant toute l’insouciance et l’espièglerie de l’enfance.
Pourtant certaines toiles de Sanie, sont plus engagées, et mettent en scène des adultes, flirtant parfois avec la provocation, comme par exemple, quand un doigt d’honneur adressé avec le sourire devient de l’art. Certes c’est un peu plus serieux, mais pour Sanie, l’art n’a pas une visée uniquement esthétique. L’artiste est influencé par le monde qui l’entoure, il semble donc naturel que cela ait un impact sur son travail.
Sanie confie qu’elle cherche à toucher la sensibilité et l’esprit du spectateur en
l’amenant à s’émouvoir, mais aussi, à réfléchir et prendre conscience de certaines valeurs
Laurence Bonnet est née à Paris, en 1966.
Artiste se définissant volontiers comme « outsider », Laurence Bonnet se consacre à plein temps à son art. Plus qu’un choix, c’est une nécessité, une relation viscérale : « Il y a comme un cordon entre mes œuvres et moi, dit-elle ».
Son style, qui a évolué au gré des inspirations et des expériences, dessine un univers où s’enchevêtrent d’étranges personnages et des animaux.
Laurence Bonnet a exposé à de nombreuses reprises dans des galeries et institutions en France : la Halle Saint-Pierre, à Paris, Poitiers, Metz comme à l’étranger : musée d’art marginal de Jagodina, en Serbie, galerie d’art naïf Moscou , exposition personnelle au Musée d’art spontané à Bruxelles.
Nom : Daizey
Prénom Laurence
Adresse : La Ville Dieu du Temple, 82000
Mail : laurence.daizey@gmail.com
Instagram/ daizeylaurence
Je me présente donc,
Laurence Daizey, 60 ans, j'habite près de Montauban.
Professeur de danse contemporaine, chorégraphe, plasticienne. Formée à l'Art thérapie en 2005.
Créatrice du Hang ART, lieu d'échange artistique et culturel à La Ville Dieu du Temple.
Mon activité professionnelle et artistique a lieu aujourd'hui principalement au Hang ART dans lequel je dispense des ateliers réguliers d'exploration artistique pour enfants et adultes , des ateliers d'Art Thérapie pour tout public mais aussi pour les personnes en situation de handicap ou atteintes de troubles autistiques.
Participation à divers salons d'Art sur la région ( salon d’art contemporain de Saint Antonin Noble Val, Odyssud Blagnac, Montauban, Grenade, Toulouse,.
Je travaille la peinture à l’huile et ma démarche artistique tend vers la peinture abstraite.
Jouer avec les couleurs, la matière et avec les formes sur une toile blanche participe pour moi du même processus que celui de bouger le corps dans un espace…Chercher la transparence, le contraste des matières, créer des failles et se laisser surprendre… J’aime l’idée que l’on puisse se perdre, laisser le regard vagabonder dans la toile au gré de ce que l’on y recherche.
Animée avant tout par l’idée d’impermanence, une démarche donc globale et cohérente avec une vie en mouvement
GUY di STEFANO
63 impasse Lucie Aubrac
31660 Bessières
06.67.58.06.13
Je suis artiste peintre depuis mon plus jeune âge, autodidacte à la base, avec ensuite pendant 2 ans des cours du soir aux beaux-arts de Toulouse. J’ai commencé mes premières expos à l’âge de 18 ans, faisant principalement de la peinture à l’huile. Mon influence artistique est vers le style néo-classique, et le réalisme.
Je peins depuis toujours. Ma vie professionnelle, était proche de l’art, puisque que j’étais décorateur (fabrication de décors). Depuis de nombreuses années, j’ai repris à plein temps mes activités artistiques Etant artiste peintre à l’huile, j’ai découvert la sanguine, et le Pastel depuis, je suis devenu principalement pastelliste, sans toutefois avoir abandonné la peinture à l’huile. J’aime travailler dans l’univers qui me plaît, comme le portrait, et le figuratif. Certains de mes pastels, sont des œuvres de mon inspiration, d’autres, sont des images que je mets dans un univers qui m’appartient, associé à mon imagination.
Je participe chaque année à de nombreuses expositions à travers l’Occitanie, et d’autres régions de France. Mon projet, est d’élargir mon rayon d’exposition dans d’autres régions de France.
J’ai souvent été sélectionné dans des salons internationaux, salons du réalisme, lauréat de nombreux prix, souvent invité d’honneur dans les salons. . Membre de la Maison des Artistes, Je suis aussi exposant aux pastellistes de France. Depuis 2019, artiste coté dans le dictionnaire Larousse-Drouot, ainsi que dans l’Annuaire international des Beaux-Arts.
SITES : di-stefano.artistes-cotes.com. Guitouski.wix.com/toutunart
https://www.pastellistesdefrance.com/galeries-talents-d-aujourd-hui-et-de-demain
EMOND Christine
une certaine lenteur
Ne pas etre artiste; surtout ne pas etre artiste. c'est la petite phrase, non entendue, de l'univers familial.
Quand il y a des artistes "du genre maudits" dans une famille , on comprend bien cette peur parentale.
Pourtant, ce qui est interdit sans etre clairement exprimé, voila ce qui va devenir la recherche puis le but.
La photographie va m'y aider ; la littérature aussi.
La démarche artistique est elle aussi présente depuis l'enfance: je voulais devenir architecte. je me sers en ce moment de cet ancrage pour traiter des "maisons vides"
Celles abandonnées, celles visitées par les Urbex, pour exprimer ce vide interne, quelquefois annonciateur de changement créatif.
Expositions:
Aix en Provence : 2011
Carpentras : 2013
Collectif "art sable " Cahors ; depuis 2019
Chez Denis Grisi : exposition art singulier en 2019.
Galerie William Montaudié ; Cahors 2023
Exposition à la chapelle Lamourous Cahors 2023
Régine GALLAND Carnettiste
« Je dessine depuis la maternelle. Tout est prétexte au dessin même si je n’en ai pas fait un métier. Autodidacte, je participe à des ateliers ou des stages avec différents artistes. Je croque la vie autour de moi sur le vif, souvent avec le groupe des Urban Sketchers mais aussi dans mon atelier à Féneyrols. J’aime varier les formats et les techniques, du carnet à la toile XXL, de l’acrylique à l’aquarelle ou l’encre. Je participe régulièrement à des expositions. La prochaine sera à Caussade dans le cadre du salon de l’aquarelle auquel je suis invitée en tant que carnettiste les 23,24 et 25 février 2024. J’y présenterai une cinquantaine de carnets réalisés sur une période de 20 ans. »
BIOGRAPHIE de L’ARTISTE
A étudié à l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.
Dans les années 1990 il commence une série d’œuvres cinétiques revisitant la tradition cinétique avec des œuvres de dimensions plus raisonnables, sur un mode non spectaculaire. Il utilise l’encre et l’acrylique, utilise un jeu de collage de carton découpés, pliés ou pas mis en couleur, des effets de volume, utilisant parfois des emballages d’œufs.
A partir de l’année 2003, tout en continuant de produire des œuvres cinétiques, il crée des œuvres dans le courant Pop Art : Des portraits de La Joconde, Marylin Monroe, Jimi Hendrix, les Rolling Stones… et bien d’autres. Pour cela, sur ces toiles il utilise deux ou trois couleurs pures qu’il dispose en aplats, il place des bandes colorées qui font référence à son travail cinétique, recomposant ainsi les portraits iconiques de ces personnalités.
Il revisite en leur rendant hommage des tableaux de Mondrian, Léger, la série des
Femmes d’Alger de Picasso. Il réinterprète le logo de la vache qui rit en variant les
couleurs.
Il se tourne aussi vers les personnages de B D : Mickey, Les Simpson, Popeye, les
supers héros, Dark Wador, Ses œuvres sont très colorées utilisant souvent des aplats de couleurs pures.
Ses œuvres ont été ou sont exposées dans de nombreuses galeries. En France Paris, Toulouse, Bordeaux, Cannes Lille… à l’étranger Monaco, Genève, Bruxelles, New York.
Jean-Michel a eu le plaisir de participer aux 111 des arts de Toulouse en 2014.
De nombreuses œuvre de Jean-Michel GNIDZAZ sont visibles sur son site https://www.jean-michel-gnidzaz.com/ , sur sa page Facebook Jean Michel Gnidzaz Art, et sur Instagram.
Jean-Yves Pujol
EVE GRENET
Montpellier
Tel : +33 (0)7 78 86 55 32
E-mail : atmospheres.picturales@gmail.com
Site : https://www.eve-grenet.com
Le dessin et la peinture sont inscrits depuis toujours au plus profond de moi. Originaire de la Drôme, je vis à Montpellier.
J’ai suivi les cours des Beaux-Arts de Valence, puis l’enseignement d’un aquarelliste, celui d’un pastelliste… J’avais besoin de connaître plusieurs techniques avant de trouver mon propre style, ma propre voie. J’ai donc continué mon exploration picturale en autodidacte pour l’huile et l’acrylique. Je travaille au couteau. Cet outil est le prolongement de ma main, il exécute les aplats et les lissés en toute liberté. Cette technique permet, aussi, de déposer la peinture par petites touches pour constituer mes fonds que je m’efforce de toujours bien travailler.
Depuis plus de 30 ans maintenant et, après de multiples expositions dont deux au Japon en 2005, et en 2006 je continue de m’exprimer grâce à ma peinture. Je crée ainsi tout un univers de personnages qui peuvent provoquer des émotions à celui qui regarde le tableau car moi-même en le peignant j’y ai mis un peu de mon âme. J’explore ainsi des thèmes qui me tiennent à cœur comme la maternité, la musique, la femme, l’amitié, la nature…
Je voyage beaucoup ce qui m’apporte des sources d’inspirations toujours renouvelées, notamment par les rencontres, les échanges d’une culture à l’autre.
Ma démarche artistique est de partager les émotions que je traduis par la poésie de ma peinture. Je peins avec les sentiments…
Biographie
Installée dans le Tarn-et-Garonne, je prolonge mon intérêt pour l’environnement à travers ma pratique artistique, en proposant des créations ayant un faible impact écologique.
Je travaille le carton et les journaux auxquels je donne des formes légères, puis les rend vivantes grâce à des couleurs appuyées.
C’est dans la contemplation du quotidien que je puise mon inspiration que je traduis dans mes créations.
Démarche Artistique
Mon voyage au cœur des entrailles de la terre, symbole du voyage au fond de mon âme, commence avec un saxo sur “l’autoroute italienne des Fleurs” vers la France où je découvre les minéraux… puis “l’autoroute du Pastel” vers Albi où je découvre le pastel sec… et voilà l’alchimie est faite !
?
Entièrement autodidacte, le miracle de la vie dans les entrailles de la terre est ce qui inspire l'ensemble de mon travail : là où tout est sombre, la vie parvient à émerger du néant, grâce à une étincelle, donnant naissance à des couleurs et des formes parfaites. Selon l'art japonais des jardins, les pierres ont une âme, un visage, et il faut trouver ce cœur de la pierre et la façon dont elle aimerait être posé au sol. Il faut savoir écouter la voie de la pierre pour arriver à la mettre en valeur. Tout l'art du paysagiste consiste à trouver cette position.
En outre, les pierres restent immuables au cours des siècles et millénaires, et les choses immuables expriment une certaine vérité. Comme les choses immuables restent égales à elles-mêmes, l'expression de leur visage perdure. L'impression qu'elles produisent sur moi traversera les siècles et d'autres personnes ressentirons sans doute la même chose en les voyant.
CV artistique :
Martine PROUHA-MAUGET
Artiste peintre amateur
Vit à LAFRANCAISE 82
pratique depuis sa jeunesse
A été élève de FLAVIO DE FAVERI - MARTIALE DELCASSE - ROSENDO LI RUBIO
Expose régulièrement
dernières expos
- 2019 : Galerie ROMANE D Moissac 82
- 2020 : Galerie ROMANE D Moissac 82, MAISON DU SAULA Lafrançaise
- 2021: MAISON DU SAULA Lafrançaise 82,
CHÂTEAU DE LA BARONNIE Lafrançaise 82
Galerie 34 Lauzerte 82
- 2022: MAISON DU CURISTE Luchon 31
38 ème salon d'Art Plastique L'Union 31
GALERIE 34 Lauzerte 82
L'ODALISQUE Montauban 82
- 2023 POP'ART Montauban 82
Albasud Montauban 82
GALERIE 34 Lauzerte 82
Livres réalisés :
- 2008 "LAFRANCAISE AUTREMENT" en collaboration avec Alexandre CAPOULADE Photographe
- 2019 "OWEN ET SES AMIS" livre pour enfant
- 2023 "LE LIVRE D'ANNOA" livre pour enfant
Démarche artistique de Sophie Spatarakis
Tout est parti d’une boite de couleurs, dans sa jeunesse, une révélation, elle se réfugia dans l’art et se mit à rêver de devenir peintre… un jour ...
Mais la vie l’a orientée vers d’autres horizons…
Pourtant l’art vit en elle, et elle reprend ses pinceaux et ses couteaux par périodes, en autodidacte, attirée par les connections et les interactions des couleurs entre elles, les effets de la matière sur la toile. Cette envie de créer ne l’a jamais quittée. Ce qui l’anime : à travers ses créations et par le biais de ses émotions couchées sur la toile, Faire ressentir à celui qui regarde ses propres émotions, ce qu’il y a au fond de lui, de son esprit et de son âme.
Son art est resté dans l’ombre jusqu’à une récente rencontre fortuite, qui l’a amenée à prendre confiance et mettre enfin son travail en lumière. Aujourd’hui elle s’autorise à aller vers son rêve, à s’exprimer à travers sa peinture et à partager sa passion.
A travers ses tableaux elle exprime ce qu’elle ressent, elle cherche un équilibre, une beauté, un souffle et laisse libre cours à sa créativité sans savoir à l’avance où cela va la mener.
Laissez vous porter par l’intériorisation vers laquelle vous emmènent ses tableaux…
Bon voyage…
Créateur d’images photographiques
Je suis photographe amateur autodidacte, mon initiation a débuté en 2008. Mon premier matériel était déjà numérique et au fil de mes prises de vues j’ai découvert l’étendue des possibilités que m’offrait l’informatique dans la photographie.
En 2011 j’ai commencé mes premières compositions surréalistes. Je mets un point d’honneur et de déontologie à les réaliser avec mes propres photos, même si parfois il me faut attendre des mois, voir un an et plus pour réaliser un projet.
Mes œuvres sont issues de mon imaginaire, de mon vécu, de mes souvenirs d’enfance, de l’opportunité d’un paysage, d’une scène de la vie, d’un matériel pouvant être le thème de celles-ci. Je suis également l’auteur des textes qui les accompagnent.
Je n’ai pas de mentor ou de maître à penser, il y a des auteurs dont j’apprécie le travail pour lequel j’ai un grand respect mais pas davantage.
Pseudonyme : CHRISLASO
Contact : chrislaso@orange.fr
De ses premiers dessins d’enfant aux illustrations de son premier cahier de poésies, dès l’enfance, la peinture est un art qui prédomine l’existence de Nelly. Toujours à portée de main, sa palette de gouache d’école maternelle et ses pinceaux. Il reste de ces années là, deux reliefs en plâtre, dont « le nénuphar », peint de bleu et rose, très cher à l’artiste.
Au fil des années, les huiles ont remplacés les gouaches et les dessins de mode des bancs de lycée, précieusement conservés.
La peinture est une passion qui n’a jamais cessé d’exister en l’artiste innée, qui a suivi le mouvement de la vie, au fil des rencontres et des découvertes artistiques.
Autodidacte, c’est aussi toujours l’envie d’aller percer les mystères de la peinture, qui pousse Nelly à se perfectionner, auprès d’autres ateliers d’artistes, et d’échanger longuement sur les expériences respectives.
C’est un défit de sans cesse s’enrichir d’un regard neuf sur ce qui a fait l’histoire de l’art de tous les temps, et de consacrer du temps au précepte de l’art.
Assidue de musées, et d’ouvrages d’art, il reste en mémoire tous ces éclats de couleurs et de formes propres à chaque artiste. Ce qui aiguise le regard, forme l’esprit.
C’est naturellement que Nelly se dirige vers une peinture animalière, dont le Tigre « Kapone, Kapone », présenté pour la première fois, cette année au 65ie salon des Artistes Indépendants de Montauban, qui s’est déroulé courant décembre 2023 à l’Ancien Collège.
Entre regard mystérieux de l’animal, des couches successives de glacis, et l’étude des pigments, caché, regardant, regardé, un petit bout d’ocre rouge, ocre jaune, vert grain de still et de PBk8 sur un morceau de toile de lin, donne dimension au sujet.
Cécile ROTA,
Artiste peintre, Habite 81000 Albi
Je peins depuis 30 ans. J’ai commencé en parallèle de ma vie professionnelle dans l’administration par quelques années d’apprentissage de la peinture figurative.
J’ai vite vu que mon intérêt se plaçait dans le geste et l’abstraction. Et c’est ce chemin là que j’ai emprunté et suivi jusqu’à ce jour. C’est difficile, mental mais tellement vivant.
Peindre.:
Il s’agit pour moi d’habiter l’espace, de le transformer pour y raconter une histoire.
Les toiles accueillent et supportent les ombres, les lumières, les couleurs, pour que s’y expriment toutes les fantaisies quelles soient formelles ou purement abstraites.
Sur ces toiles vides et riches de promesses, j’exprime mes émotions comme la joie, la force, le doute, l’apaisement.
L’abstraction force à l’exigence, à l’humilité et au lâcher-prise. C’est une approche mentale qui anime les ondes de la conscience. Ce voyage dans le labyrinthe de l’âme façonne une œuvre et la rend libre.
Je vous invite alors à errer dans cet univers des possibles qui ne m’appartient plus.
Je vous invite à vous perdre dans les arcanes du subjectif, à vous divertir les yeux et à vous nourrir le cœur.
Pour moi la peinture est un luxe vital qui me permet de m’éloigner des cadres conventionnels afin de pousser les limites trop rigides. Qu’importe le chemin choisi pourvu qu’au bout le beau soit au rendez-vous.
C’est avec une grande joie que je partage mon jardin chromatique.
Les expositions précédentes.
House bis restaurant 10, rue Porta Albi (cuisine du monde)
du 12 décembre 2015 au 12 janvier 2016
du 18 mars 2017 au 18 mai 2017
Mairie de Trébas-les-bains
Août 2015
Galerie du Castelviel Albi
du 1er février au 18 février 2016
Laboratoire d'analyses médicales interlab Albi
du 11 octobre 2016 au 31 décembre 2016
Mairie de Réalmont
participation au salon annuel de Réalmont de février
2015, 2016, 2017
Mairie de Rayssac
Expo de peinture en mai 2017
Festival d'art populaire Traf'Alg 'ART81 à Puygouzon
Août 2016
Août 2017
Juillet 2018
Centre de réadaptation des personnes âgées de Valence d'AlbIgeois
du 15 novembre 2017 au 31 janvier 2018
Restaurant Les Lauriers Villeneuve sur Tarn.
Avril 2018 à octobre 2018 et 2019.
Office de tourisme Bastides et vignobles de Gaillac à Lisle sur Tarn
Exposition du 9 au 11 novembre 2018. (Quand les pensées voyagent).
Membre de l'association « Atelier Rencontre Artiste » de Marssac sur Tarn depuis 10 ans participation à l'organisation chaque année au mois de février du salon de peintures et sculptures.
Exposition de trois œuvres.
Salon des peintres du gaillacois
Fréquentes participations
EHPAD Centre hospitalier de GAILLAC
Octobre à janvier 2022
Gallerie 3A à ALBI
Du 15 au 31 octobre 2023
Michèle BOLHY
350 Route de Lacourt
82700 MONTECH
Tél : 06 79 02 32 54
N° MDA : B 378195
ADAGP : 1303128
DEMARCHE ARTISTIQUE
Autodidacte, je travaille par instinct, c’est le moment ou pas. Quand je peins, je n’ai pas conscience du temps qui passe et j’oublie tout ce qui m’entoure. Mes couleurs fétiches sont le blanc, le rouge et le noir. Ce sont des couleurs qui me parlent et que j’aime marier.
J’ose peindre sans me soucier des règles fondamentales et mes tableaux sont toujours le reflet de mon âme du moment.
Je pratique toutes les techniques de l’acrylique à l’huile en passant par le pastel et l’encre. Mais ma technique préférée reste l’acrylique en tube et en bombe.
Mon signe de reconnaissance, dans tous mes tableaux, cherchez bien et vous y trouverez des ronds qu’ils soient petits, grands, pleins ou vides, ils sont toujours présents.
PRINCIPALES EXPOSITIONS
2023 :
- Exposition « Rêves d’artistes » Palais des Congrès – Perpignan
- Exposition « Institut français de Slovaquie » - Bratislava, Slovaquie
- Exposition « Restaurant le Belvédère » Toulouse
- Exposition « Carrousel Artistique ARTrip » - Versailles
2022 :
- Exposition « Institut français de Slovaquie » - Bratislava, Slovaquie
- Exposition « Carrousel Artistique ARTrip » - Paris
- Exposition « Casino Grand Cercle » - Aix-les-Bains
- Exposition Personnelle « Le duo Michèle et Patricia»– Montech
- Exposition collective – Prix du Public – Montech
2021 :
- Exposition « Rêves d’artistes » Palais des Congrès – Perpignan
- Exposition collective – Montech
2019 :
- Galerie Thuillier « Salon d’hiver 2019 » - Paris
- Exposition Personnelle « Les Bolhy’s »– Montech
- Exposition « Le Printemps des Arts Saint Germain des Prés » - Paris
- Exposition « les couleurs de l’espace » Cité de l’Espace – Toulouse
2018 :
- Exposition « Les sentinelles de la Paix » - Lauzerte
- Exposition Garonn’arts – Salon du petit format - Toulouse
2017 :
- Exposition « Dreem Street Gallery » Saint Tropez
2016 :
- Exposition « Dreem Street Gallery » Le Lavandou